Цирк – удивительное место. Возникает ощущение, что здесь не работают законы физики, люди и звери говорят на одном языке, а фокусники обладают настоящей магией. Атмосфера неповторимая. И создают её те, для кого цирковое искусство – не просто профессия, а призвание. Да что там призвание, диагноз.

Выступления акробатов, жонглёров, дрессировщиков, комиков были известны ещё в Древнем Египте, Древней Греции и Риме. Конечно, современный цирк сильно отличается от первых странствующих трупп, но унаследовал от них дух авантюризма и театральное мастерство.

Мы побывали в гостях у артиста, воздушного гимнаста, режиссера и директора Казахского государственного цирка в г. Алматы Даулета Досбатырова, чтобы узнать, как стать цирковым артистом и какие ещё профессии нужны в современном цирке.

Здравствуйте Даулет! Часто в школе в шутку говорят: «Тебе надо идти в цирк!» А если подойти к вопросу серьёзно, есть ли индикаторы, по которым можно понять – рождён ты для цирка или нет?

Здравствуйте. Конечно. Как и в любом деле, необходимо призвание и любовь к этому ремеслу. Но нельзя забывать, что профессионализм в любом деле складывается из 98% труда и 2% таланта. Как обнаружить этот талант? Очень просто, наверняка вы замечали, что в вашем школьном коллективе есть активные ребята, которые организовывают мероприятия и выступают на них. Если это получается хорошо, значит, у человека есть талант, и что немаловажно – желание выступать. Вот таким ребятам я бы посоветовал задуматься, может, это ваше призвание.

Что нужно сделать, чтобы стать цирковым артистом?

Как правило, в цирк ведут две дороги. Первая – рождение в семье циркового артиста. Именно в цирке, как нигде в других видах искусств, много династий. Дети с ранних лет видят выступающих родителей и буквально с пелёнок впитывают мастерство. Второй путь – это образование. Ведь кто-то должен начать новую династию. В качестве примера могу привести своего отца – заслуженного деятеля Республики Казахстан Курмангали Досбатырова, основоположника нашей династии. Однажды, проезжая по проспекту Абая, мой отец увидел объявление о наборе в труппу цирковых артистов. Сдав ряд специальных экзаменов, в том числе и по акробатике, мой отец был принят в труппу, где он начал своё обучение. С тех пор многое изменилось, сегодня в нашей стране открыт республиканский эстрадно-цирковой колледж имени Жусупбека Елебекова, который готовит уже дипломированных цирковых артистов. Если молодые артисты желают продолжить своё образование, такая возможность тоже имеется.

По моей инициативе в 2009 году в Казахской Национальной академии искусства имени Темирбека Жургенова была открыта специализация «Режиссура цирка». Эту идею поддержал Арыстанбек Мухамедиулы, в то время ректор КазНАИ, сегодня – министр культуры и спорта РК. То есть, в Казахстане есть все ступени образования и развития потенциала циркового артиста. Но есть особые направления, которые не преподаются в учебных заведениях, это дрессура и клоунада. По традиции, эти направления передаются по наследству.

А куда могут пойти работать будущие артисты цирка?

В Казахстане существует четыре стационарных цирка: в Алматы, Астане, Караганде и Шымкенте. Также надо учесть, что цирковые артисты очень часто гастролируют по всему миру.

История строительства Казахского государственного цирка в г. Алматы. 
История зарождения циркового искусства в Казахстане тесно связано с появлением первого здания цирка или, как принято говорить, стационарного цирка. Необходимо было иметь место, где артисты могли бы встречаться со своими зрителями, репетировать и готовить выступления. В 1968 году руководитель Казахской ССР Динмухамед Кунаев принял решение о строительстве в Алма-Ате первого в истории Казахстана здания цирка на 2 060 мест.  К моменту строительства Алматинского цирка в Советском Союзе уже использовались типовые архитектурные решения. Но команда талантливых архитекторов во главе с Владимиром Кацевым переработали исходный проект с учетом национальных особенностей и казахского колорита. 
Здание цирка ассоциируется с визуальными образами кочевой культуры – большой белой юртой, белым шатром и даже национальным свадебным женским головным убором саукеле. Купол цирка имеет гиперболическую форму, который заканчивается многопрофильными концентрирующимися поясами, переходящими в раструб. Точно такую же конструкцию имеет и жилище казахов – юрта. 
Впервые цирк отрыл свои двери для зрителей 10 июня 1972 году и уже в 1979 году здание цирка получило статус«“Памятник истории и культуры местного значения».

Какие существуют направления в цирковом искусстве?

Если исходить из книги Зиновия Гуревича «О жанрах советского цирка», существует восемь цирковых жанров: эквилибристика, акробатика, гимнастика, жонглирование, клоунада, дрессировка, атлетика, а также фокусы, которые подразделяются на иллюзию и манипуляцию. Конечно, существуют еще поджанры.

Как устроен распорядок дня артиста? Что они делают, когда не выступают?

На сотрудников цирка, как и всех работающих граждан нашей страны, распространяется трудовое законодательство. Например, у нас восьмичасовой рабочий день, и мы работаем пять дней в неделю. Тот, кто хотя бы раз был на манеже и слышал аплодисменты зрителей, навсегда остается пленённым этой магией. Я бы сказал, что люди работающие в цирке фанатично любят свою работу. И даже после 18:00, хоть и рабочий день закончился, работа может продолжаться. Еще в выходные идут представления. Отвечая на ваш вопрос, что же делает артист, когда не выступает, отвечу: хороший артист думает, как улучшить выступление. Я уверен, что в нашем цирке таких большинство.

Как создаётся цирковое представление?

Тут всё не так просто, это целая наука – «драматургия циркового представления». Любое здание строится последовательно. Сперва закладывается фундамент, потом воздвигаются стены и крыши. Так и любой цирковой номер делится на его величество трюк, хореографическое составляющее и, конечно, световое и музыкальное сопровождение. В среднем номер длится от 4 до 7 минут. Важную роль, кроме артиста, играют люди, которые придумывают этот номер – режиссёр и педагоги. В качестве примера могу привести историю создания моего номера. Однажды в гостях у родителей я увидел красивую розу, и задумался о том, почему бы не сделать номер, в котором воздушные гимнасты будут исполнять трюки на огромной розе? Ведь она символизирует чувства, а пара гимнастов будут символизировать влюблённых. Идея была дополнена красивой мелодией и освещением. В итоге номер получился трогательным и красивым, и имел успех у зрителя.

Получается, что режиссёры принимают непосредственное участие в создании представления, но всегда остаются за кулисами? Трудно ли стать режиссёром? 

Режиссёр – это человек, который синтезирует, создаёт представление. Хорошее представление – это то которое трогает, завораживает зрителя. Как вы можете сделать номер про любовь, если сами не были влюблены? Поэтому стать режиссёром в молодом возрасте, наверное, сложно. Ведь человек должен накопить жизненный опыт.

Цирк – самое демократичное искусство. Ведь цирк создан, что бы дарить людям радость. Все люди, работающие в цирке, делают счастливее своих зрителей. Самая большая награда для артиста – это благодарность и признание зрителя. Мы будем рады, если среди читателей журнала OYLA найдутся ребята, которые захотят стать артистами цирка.