Чтобы стать дизайнером, не обязательно шить наряды для кукол и вдохновляться диснеевскими принцессами. Аяжан Жаксыбай, героиня нашего интервью, доказала это на своём примере – путь от сферы бизнеса к творчеству занял у неё долгих десять лет. О том, кто её вдохновляет, чего не хватает казахстанской fashion-индустрии и как можно и нужно самореализовываться юным дизайнерам, Айка рассказала в беседе корреспондентам OYLA – Умире и Акботе.

Откуда дизайнеры черпают вдохновение?

Отовсюду. Как говорила Коко Шанель, мода – это не только платья, но и деревья, природа, улицы, разговоры... Вдохновением для любого человека может служить детство. Спорт, телевидение, книги – оно есть во всём мире.

Источником вдохновения могут быть люди? Кем вы восхищаетесь?

Я восхищаюсь многими: учёными, дизайнерами, писателями. В частности, индийскими гуру, например, Прабхупада, Ошо. Всеми, кто чего-то достиг в духовном развитии. Настоящий успех для меня – нахождение контакта с Богом, гармония с самим собой, когда ты несёшь свет и добро, не совершаешь плохих поступков.

Именно поэтому ваш бренд называется Aika Alemi? Вы ассоциируете его со своим маленьким миром?

Можно и так сказать. Помимо моды я занимаюсь многими вещами: кино, пишу статьи в журналы, являюсь куратором Галереи современного искусства, планирую провести несколько музыкальных фестивалей. Когда я запускала свой бренд, знала, что буду это всё совмещать.

Изучив вашу биографию, мы узнали, что вы работали кооперативным секретарём в «ҚазМұнайГаз». Что вас подтолкнуло к тому, чтобы так кардинально поменять сферу деятельности и уйти в творчество?

Как раз моё вдохновение послужило толчком этим изменениям, я прислушалась к себе после 17 лет работы в бизнесе. Несмотря на то, что с детства серьёзно увлекалась искусством, никогда не осознавала, что могу стать художником. Многие, пытаясь угадать, кем я работаю, никогда не подозревали, что я финансовый директор: говорили, что я художница, балерина или даже пианистка. Творчество всегда было во мне, но оно никак не могло проявиться.

Однажды, когда ещё была в Москве, подруга попросила меня встретить одного американца, проводить его. Мы разговорились: он оказался режиссёром из Голливуда и приехал в Россию писать сценарий. Когда он рассказывал о своих планах, я тут же подкидывала ему крутые идеи и была очень заинтересована его проектами. Узнав о моей профессии, он сказал, что мне нужно бросить работу, что хоть сейчас готов уехать со мной в Лос-Анджелес и снимать фильмы, так как хорошо разбираюсь в бизнесе, искусстве и из меня получился бы отличный креативный продюсер. Режиссёр уехал, а я так и осталась со своей проблемой. Когда я наконец почувствовала, что мне чего-то не хватает, начала искать себя. Переход к творчеству занял 10 лет.

Аяжан Жаксыбай – создатель и дизайнер бренда Aika Alemi. Более 17 лет работала в крупных национальных и международных компаниях – Arthur Andersen, US West, «ҚазМұнайГаз».
Образование: экономический факультет МГУ имени Ломоносова; MBA Fuqua School of Business at Duke University; а также Master of Fine Arts (магистр изящных наук в области кино) в Maine Media College.
С 2011 года занимается обучением молодых дизайнеров и является куратором Галереи современного искусства.

Чем занимается дизайнер (модельер)?

Созданием моделей одежды, аксессуаров, головных уборов, белья и обуви.

В чём отличие между дизайнером одежды и модельером?

Дизайнер одежду проектирует, а модельер – моделирует. То есть, первые находят новые решения использования материалов, а вторые – совершенствуют уже имеющиеся техники. Различие этих понятий существует только в русском языке.

Что такое шоу-рум (showroom)?

Буквально: комната для показов. В них могут быть представлены образцы вещей фабрики или производителя, коллекции которых продаются байерам. Есть ещё шоу-румы, напоминающие магазины-ателье, где можно приобрести готовую одежду или заказать их по индивидуальным меркам.

Кто такие байеры (buyers)?

По-простому это покупатели, а в fashion-сфере на языке дизайнеров – оптовые закупщики коллекций.

• Умение рисовать и на бумаге, и на компьютере
• Распознавание модных тенденций и потребностей покупателя
• Умение различать виды материалов: ниток, тканей, кожи, меха, синтетических соединений
• Для всех без исключения – умение шить на швейной машинке
• Знание особенностей пошива и всех этапов производства одежды

• 2-4 года бакалавриата за рубежом (Школа дизайна Парсонс, Британская высшая вкола дизайна, Институт Марангони: Школа моды и др.)
• 3-4 года в Казахстане (Академия моды «Сымбат» и др.)
• 13-15 месяцев – курсы для тех, кто владеет навыками пошива

Как вам удаётся совмещать накопленные навыки в сфере международного бизнеса с творчеством?

– Все мои приобретённые навыки пригодились в нынешней деятельности, я ведь не только дизайнер, но и предприниматель. Помогаю молодым модельерам не только создать бренд, но и продать его.

Как вы считаете, у молодых дизайнеров есть возможность реализовать себя в Казахстане?

– Я стараюсь всячески им помогать: у меня есть бренд-инкубатор, где помогаю создать свой бренд, продвигаться и расти. Несмотря на то, что казахстанский рынок очень маленький, здесь каждому найдётся место. Для успеха дизайнеру нужно ставить сразу высокую планку, ориентируясь на зарубежных покупателей.

Есть три составляющие продуктивной карьеры: оригинальный концепт, правильная технология и бизнес-навыки для продвижения бренда. В нашей стране учат второму, но не развивают оригинальный концепт у молодёжи. Для того, чтобы выработать его у себя, нужно иметь большое вдохновение, знать историю моды, искусства, живописи, классической музыки.

В Казахстане не учат быть художниками, а учат быть конструкторами. С этим связана нехватка оригинальности на отечественном fashion-рынке. Люди [дизайнеры, – прим.ред.] не ориентируются на эстетические концепции. Тот, кто не владеет всем этим, так и останется на любительском уровне. Я всегда говорю молодым ребятам: «Зайдите в бутик, возьмите платье, к примеру, Oscar de la Renta и посмотрите, какая там технология швов, тогда поймёте, что сейчас модные технологии совсем на другом уровне». К сожалению, многие казахстанские дизайнеры этого не понимают...

Как можно бороться с этим?

Бороться нам не надо, рынок сам уже показывает казахстанским дизайнерам, что они не могут продаваться дороже зарубежных брендов. Только несколько моих коллег оправдывают свои цены перед потребителями, отвечая за качество вещи. Мои покупатели никогда не жалуются: они покупают, зная, что качество и уникальность оправдывают цену.

• «Валентино: Последний император» (2008 г.) 
• «Коко до Шанель» (2009 г.) 
• «Ив Сен-Лоран» (2013 г.)

• Жан Ноэль Капферер «Бренд навсегда. Создание, развитие, поддержка ценности бренда» (1992 г.)
• Андреева Р. П. «Энциклопедия моды» (1997 г.)
• Натали Ротштайн «400 лет моды» (1999 г.)
• «World Dress Fashion in Detail» под редакцией Крилл, Уирдон и Уилсон (2002/2009 г.г.)
• Анхель Фернандес и Габриэль Мартин Ройг «Рисунок для модельеров» (2007 г.)

То есть, вы на своём примере показываете, что такое качественный бренд?

Да, это началось с того, когда многие начали интересоваться теми или иными вещами, касающихся моей деятельности, предложили мне провести лекцию. Желающих послушать оказалось много: после выступления люди стали говорить, что одной лекции мало, нужен целый курс, что они готовы заплатить. На данный момент я веду занятия – это дало старт бренд-инкубатору.

Сколько времени у вас занимает подготовка коллекции?

Шесть месяцев. Конечно, мы иногда отдыхаем, но подготовка занимает практически всё время. Я вообще отдыхаю очень мало, но стараюсь каждое утро медитировать, вести здоровый образ жизни – это помогает держать себя в тонусе. Люблю проводить свободное время с близкими, родными.

Какие книги читаете на досуге?

Люблю художественную литературу, ещё разные истории успеха. Мой отец очень хорошо разбирается в литературе, работал диктором, а дядя был писателем: думаю, именно моя семья привила мне любовь к книгам. Прочитав в 8-м классе «Мартина Идена», я задумалась, почему бы не прочесть её на английском языке. То есть литература послужила мне мотивацией для глубокого изучения иностранных языков.

У вас есть кумиры? Как вы считаете, они вообще должны быть?

Конечно, у меня были кумиры, они у меня есть и кумиры у меня будут всю жизнь. я имела, имею и буду иметь кумиров всю жизнь. Меня восхищают личности, как Индира Ганди и создатель кинокомпании Dream Works – Дэвид Геффен. Их много и можно продолжать бесконечно. Очень часто встречаю молодых людей, которые говорят, что никем не вдохновляются. Я в это совершенно не верю, такого не может быть.

Какой совет дадите молодым людям, которые только начинают свой путь?

Нужно всегда знать, чего ты хочешь от жизни, искать себя. Каждое утро человек должен просыпаться с улыбкой на лице и с благодарностью к миру, не оставляя своих поисков: нужно уметь слышать и слушать свой внутренний голос. Каждому человеку на Земле дан безграничный талант, но многие живут чужой, «навязанной» жизнью… Человеческая душа обязана трудиться и не переставать расти духовно. Никогда не слушайте тех, кто вас демотивирует. Надо верить в себя и не бояться!