В основе работы первых фотоаппаратов лежал эффект камеры-обскура. За этим пугающим названием кроется очень простое устройство, которое представляет из себя пустую коробку с маленьким отверстием. Луч света, проходя через это отверстие, создавал перевёрнутое изображение на противоположной стене коробки. Художники очень быстро нашли применение этому эффекту. Представьте себе, что на холсте само по себе появилось бы изображение объекта, который вы хотели бы нарисовать, а вам осталось только обвести его контуры карандашом и раскрасить цветными красками. Собственно так и поступали первые «фотографы», но очень скоро нашёлся ещё более простой способ. Люди издревле наблюдали, как некоторые вещества реагируют на солнечные лучи, например. меняли свой цвет, сейчас подобные материалы мы называем светочувствительными. Идея заключалась в том, чтобы покрыть область, на которую падает свет подобным материалом, в результате получался бы световой отпечаток, который мы называем фотографией. Сперва изображения получались не самого хорошего качества, но прогресс не стоял на месте, сперва фотолюбители улучшили качество светочувствительных материалов, потом вместо простого отверстия разместили собирающую линзу, что в итоге позволило делать снимки высокого качества.

Вы наверняка замечали, что при быстром просмотре похожих картинок возникает «ощущение» их движения? Так устроен наш мозг, который «достраивает» промежуточные кадры. В 1878 году американский фотограф Эдвард Мейбридж создал серию снимков скачущей лошади по кличке «Оцидент». Это стало первым успешным опытом хронофотографии – прототипом того, что спустя двадцать лет братья Люмьер назовут кинематографом.

Принцип работы кинокамеры и фотоаппарата одинаков, разница лишь в том, что в первом случае используют систему, которая производит смену фоточувствительного материала (плёнку) в такт открывающемуся объективу. Так получаются последовательные снимки, на которых запечатлено движение!

Первую подобную систему смены кадров (грейферный механизм) изобрели в 1895 году братья Люмьер. Аппарат назвали синематографом, и он мог быть использован как для съёмки, так и для показа. 28 декабря того же года братья Луи и Огюст Люмьер устроили сеанс кино в Индийском салоне парижского Гранд Кафе на бульваре Капуцинов. Люмьеры уже демонстрировали своё изобретение весной того же года, но именно в тот вечер состоялся сеанс, который заложил основу культуры кино: он был публичный, платный и заключался в проецировании движущихся изображений.

Как гласит миф, публика этого первого сеанса в ужасе бежала из зала при виде знаменитого «Прибытия поезда на вокзал Ла-Сьота». На самом деле в тот вечер не было ни паники, ни самого фильма. Братьям показалось, что куда интереснее будет похвастаться кино-документом «Выход работников с фабрики Люмьеров в Лионе» и рассмешить зрителей «Политым поливальщиком» – шуткой, из которой потом «вырастет» комедия пощёчин с Чарли Чаплином. 

Во второй половине XIX века, в эпоху тёмного романтизма, все изобретения, фиксирующие образ, голос или движение, вызывали не только ажиотаж, но массу опасений. Неживые объекты, издающие человеческие голоса, многим казались проявлением волшебства.

21 ноября 1877 году Томас Эдисон представил миру первое в мире устройство для записи и воспроизведения звуков, который по праву считается отцом граммофона и патефона. Принцип работы изобретения был ещё проще чем у синематографа. На барабане из мягкого металла высекалась канавка в форме дорожки. Игла, двигаясь по канаве, передавала колебания мембране, которая превращала их в звуки.

Даже в эпоху немого кино, когда камеры ещё не могли синхронно записывать звуковую дорожку, сеансы кино не были бесшумными. Во-первых, в кинозалах никогда не было тихо – шум от работы проектора, разговоры и движение публики (а раньше в кино можно было заходить и выходить в любой момент сеанса) не способствовали тишине. Во-вторых, довольно скоро немые фильмы стали сопровождать игрой тапёра – пианиста, который поддерживал события фильма музыкальным аккомпанементом.

Звуковые фильмы же стали выпускать в конце 1920-х годов – в те годы звук на плёнку записывался с помощью микст-камер – гибридов кинокамер и аппарата, записывающего оптическую фонограмму на ту же плёнку, что и изображение. Широкое распространение они получили для съемки документальных фильмов, а вот в художественном кино не прижились из-за невозможности разделить звук и изображение. После войны появилась технология магнитной записи звука, что позволяло разделять звук и изображение в процессе монтажа фильма.

Витафон (англ. Vitaphone) - первая массовая система звукового кино, основанная на раздельной записи и воспроизведении звука и изображения. 

Привычно думать, что раньше кино было чёрно-белым, а потом в 1920-е годы изобрели Техниколор, и оно стало цветным. Техниколор заключался в одновременной съёмке на 2, а позднее и на три негативные плёнки. В дальнейшем эти три тонированные плёнки (красная, зелёная и жёлтая) совмещали при печати одного уже цветного позитива. Но, несмотря на ранние эксперименты, кино ещё долго оставалось по преимуществу чёрно-белым – производство цветных фильмов разорило бы киностудии. На самом же деле цветное кино появилось намного раньше знаменитых «Унесённых ветром», хотя именно этот фильм дал понять, что пути назад к чёрно-белому фильму больше нет. А правда в том, что цветное кино – чуть ли нё ровесник кинематографа. Французский экспериментатор, чудак и мистификатор Жорж Мельес раскрашивал свои фильмы вручную. О нём Мартин Скорсезе снял фильм «Хьюго: хранитель времени». Так, его знаменитый «Полёт на луну» – вполне себе цветной фильм. Советский режиссёр Сергей Эйзенштейн вручную раскрасил красный флаг в фильме «Броненосец Потёмкине» – того требовала драматургия коммунистического бунта. В 1910 году немецкие режиссёры не только полностью выстраивали в павильонах целые города, но и раскрашивали потом плёнку, так им удалось передать сюрреалистичную атмосферу «Кабинета Доктора Калгари».

Точкой отсчета современных кинокамер можно считать вторую половину XX века. В 1950-е годы начался бум на широкоэкранное кино, что привело к развитию панорамных, а затем анаморфированных и широкоформатных систем кинематографа. Появились вариообъективы, фокусное расстояние которых могло изменяться ступенчато или плавно. В нынешних кинокамерах обязательны наличие видеоконтроля, генератора временно́го кода и возможность дистанционного управления параметрами объектива и самого аппарата. Такая техника используется только в кино, так как современные камеры, которые мы используем в обычной жизни для съемки видео, не рассчитаны на классическую “оптическую” технологию. 

Одна из последних разработок - это киносъёмочная аппаратура IMAX, которая собирается вручную под заказ в единичных экземплярах или мелкими сериями и не выпускается серийно. Камера ALEXA IMAX®— первая в мире интегрированная камера с возможностью съемки в формате 3D и с разрешением 4K. Это значит, что внутри одной камеры объединены два устройства, для съемки изображения правого глаза и левого глаза, каждое из которых снимает в разрешении 4K. Эта камера обеспечивает потрясающее качество изображения и имеет вдвое меньше веса, чем обычная цифровая 3D-камера.

Майкл Бэй стал первым режиссером, который использовал две новые камеры ALEXA IMAX® для съемок фильма «Трансформеры: Последний рыцарь». Из-за большой массы и шумности аппаратуры в фильмах IMAX на большой формат снимаются только самые ответственные и эффектные сцены. К этому вынуждает и большой расход киноплёнки, ведь 150 метров хватает всего на полторы минуты! Длинные монтажные планы требуют установки тяжёлых кассет, вес которых может превышать массу самого аппарата. Поэтому такие сцены снимаются на другие, более удобные для съёмки форматы киноплёнки, печать с которых производится оптическим способом с увеличением или после цифровой обработки. Так, основные съёмки фильма «Тёмный рыцарь» велись на 35-мм киноплёнку, а самые зрелищные сцены снимались камерой «MSM 9802» формата IMAX.

Смотрите фильм «ТРАНСФОРМЕРЫ: ПОСЛЕДНИЙ РЫЦАРЬ» в расширенном формате в кинотеатрах  IMAX с 22 июня 2017 г.