Хип-хоп (англ. прыг-скок) – самый противоречивый, интересный и ритмичный музыкальный жанр. Это не просто музыка, а стиль жизни со своими танцами, одеждой и даже языком. Его история, как и история любого культурного явления, тесно связана с жизнью. Жанр, зародившись в конце 70-х годов прошлого столетия в неблагополучных районах Южного Бронкса (Нью-Йорк), быстро обрёл популярность во всём мире. Но до сих пор истоки его происхождения окутаны мифами и тайнами, и поэтому в истории жанра много неточностей и белых пятен. Окунёмся в историю и постараемся хоть немного во всём этом разобраться, йоу!

Многие считают, что хип-хоп и рэп – это одно и то же, однако, это не совсем верно. Рэп (ритмичный речитатив ЭмСи) – всего лишь часть хип-хоп культуры, куда кроме него входят ещё три направления: диджеинг, граффити и брейк-данс (во всём своём многообразии стилей).

Граффити – хулиганское разрисовывание стен, тем не менее тоже является важной частью уличной культуры. Многие считают, что начало граффити-движения положил тинейджер, который где-то в 1972 году оставлял свою подпись или «тэг» – Taki 183 (его имя и улица) – на стенах Нью-Йоркских подземок. К 1975 году это движение расширилось и молодёжь из Бронкса, Квинса и Бруклина пробиралась под покровом ночи в депо, чтобы покрыть вагоны метро самыми разными изображениями: от красочных интерпретаций их имён до персонажей и образов современной массовой культуры, будь то герой комикса/кино или картины известных художников. Вскоре влиятельные арт-дилеры со всей планеты начали привлекать молодых художников граффити и выставлять их работы в галереях. Отдел безопасности Метрополитена города Нью-Йорк, в свою очередь, привлёк целые подразделения полицейских, а также собак, использовал колючую проволоку, спецхимию для удаления краски с вагонов.

Брейк, рэп и диджеинг – три кита хип-хопа. В начале своего пути они были тесно переплетены – росли и эволюционировали в одной общей среде. Первое крупное имя на сцене хип-хоп диджеинга – DJ Kool Herc(ДиДжей Кул Хёрк). 18-летний Clive Cambell (Клайв Кэмпбелл) познакомил тусовщиков своего района с мощным звучанием своей родной Ямайки. Вооружённый всего двумя вертушками, он сливал воедино ритм-секцию старых песен и мелодии современных популярных танцевальных трэков, превращая их в единый непрерывный музыкальный поток (микс). Kool Herc и «отцы» хип-хоп диджеинга Grand Wizard Theodore (Гранд Уизард Теодор), Afrika Bambaataa (Африка Бамбата) и Grandmaster Flash (Грандмастер Флэш) специально вырезали и удлиняли брэйк бит (часть танцевальный записи, где нет ничего, кроме, собственно, бита), тем самым провоцируя публику на танцы и импровизацию. Проводились целые конкурсы, победителями которых, зачастую, были «создатели» брейкданса – энергичного, с элементами акробатики, танца. В 1977 году би-бои (брейкдансеры) из Бронкса собрали первый в мире брейкданс-коллектив – Rock Steady Crew, который, в дальнейшем превратился в настоящую франшизу, с филиалами и командами по всему миру. Диджеи тоже времени не теряли, продолжая экспериментировать с игрой на вертушках. Юный Grand Wizard Theodore, ритмично подкручивая пластинку под иглой, случайно изобрёл, и по ныне самый популярный среди хип-хоп диджеев трюк – скрэтч (scratch, англ. царапать).

DJ Cool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash 

Первый серьёзный успех к рэп-музыке на национальном уровне пришёл в 1979 году вместе с выходом песни «Rapper’s Delight» от Sugarhill Gang. Прорывной для всей хип-хоп культуры сингл, обосновавшись в топе чартов Billboard, дал мощный толчок всему жанру и познакомил массового зрителя с новым ответвлением поп-музыки. Уже в 1980 году Kurtis Blow (Кёртис Блоу) стал первым рэп-исполнителем, который засветился на национальном телевидении с трэком «Breaks», проданным более чем миллионным тиражом.

Главные и самые успешные пионеры рэпа и всей хип-хоп сцены: Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow, the Cold Crush Brothers и Grandmaster Caz – все они символизировали и символизируют каноны старой школы хип-хоп.

Kurtis Blow

В середине 80-х на сцену выходит новое поколение, новая волна, новая школа рэперов. В авангарде – Run DMC, трио, которое дало начало не только новому витку хип-хопа, смешав его с хард-роком, но и стилю одежды, став первыми артистами – официальными «носителями» или, как это сейчас модно называть, бренд-амбассадорами компании Adidas. Именно они вывели рэп на уровень мейнстрима, в хорошем смысле этого слова.

Run D.M.C 

В 1994 году молодой продюсер Рик Рубин и Рассел Симмонз из Run-DMC открывают небольшой лейбл Def Jam Recordings, который стал стартовой площадкой для многих, ныне суперизвестных хип-хоп исполнителей. Первыми артистами, заявившими себя миру музыки, были LL Cool J – герой-романтик от рэп-сцены, The Beastie Boys – трое белых парней (что, конечно же, не умаляет их великого таланта), которые серьёзно расширили аудиторию, и Public Enemy, которые, в свою очередь, привнесли в жанр радикальную политику и даже поднимали острые социальные темы.

The Beastie Boys

1979-1983 годы – классический период рэп-музыки. На небосводе стали зажигаться новые звёзды, и они не только из Нью-Йорка: весёлые DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince (он же Уилл Смит) из Филадельфии, хулиганы и провокаторы 2 Live Crew из Майами, и MC Hammer из Окленда, Калифорния, чью яркую, но краткосрочную карьеру можно сравнить со вспышкой сверхновой звезды. 

DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince 

Все эти ребята – представители Восточного побережья США, самый мощный ответ с запада им пришел из Лос-Анджелеса, где, начиная с 1989 года, один за другим появлялись рэп-монстры. Лидеры коллектива N.W.A. (Niggaz With Attitude) – Ice Cube, Eazy E и Dr. Dre, вместе с выходом жёсткого альбома Straight Outta Compton, стали флагманами всей рэп-музыки западного побережья начала 90-х. Их яркое, зачастую жёсткое повествование реальных жизненных историй задворок Лос-Анджелеса, творчество Ice-T и Snoop Doggy Dog-а – всё это создало плодотворную почву для появления нового стиля, получившего название Gangsta Rap.

N.W.A.

Лейбл Death Row Records из Лос-Анджелеса не только построил целую империю на работах Dr. Dre, Snoop Dogg и харизматичной, неординарной личности рэпера Тупака Шакура, но и влез в конфликт с Нью-Йоркским лейблом Bad Boy Records. Эта агрессивная вражда между Западным и Восточным побережьем закончилась лишь после трагических (до сих пор не раскрытых) убийств талантливейших ЭмСи своего времени – Тупака Шакура (LA) и Notorious B.I.G. (NY).

Tupac, Notorious B.I.G.

Рэп-герои появлялись везде, в Париже и Токио, Лондоне и даже Бристоле – столице трип-хопа. Однако новое тысячелетие не был столь благосклонно как ХХ век. Эпоха цифровой музыки и нелегального скачивания слегка пошатнула экономику артистов, но они возвращались с новыми силами и идеями. Параллельно, глядя на влияние чёрной музыки на молодое поколение, поп-исполнители начала вкраплять элементы хип-хопа в свои образы и творчество.

Dr. Dre остался ключевой фигурой в мире чёрной музыки. Его протеже, 50 Cent, с альбомом 2003 года Get Rich or Die Tryin’, обрел статус мультиплатинового, а Eminem, под предводительством Dre, стал не просто мегазвездой, но и получил Оскар за лучшую песню к фильму, Lose Yourself для фильма "8 Миля" (полу-автобиографический фильм с Eminem в главной роли).

Наследие Dr. Dre продолжило своё существование в ХХI веке, когда на главную роль вышли не столько сами артисты, сколько продюсеры их трэков. Timbaland и Pharrell Williams (отдельно и с проектом The Neptunes) – гениальные продюсеры нашего времени, буквально сделали звёздами многих нынешних поп- и рэп-исполнителей. К сожалению, есть и обратная сторона этого безумного коммерческого успеха хип-хоп культуры. Она стала достоянием масс, полностью ассимилировалась с поп-музыкой, а значит и должна была работать по условиям и требованиям рынка. Это явление увело многих талантливых ЭмСи в подполье, подальше от глянца и софитов. Nas своё недовольство выразил в альбоме 2006 года, Hip-Hop is dead.

Pharrell Williams, Timbaland 

Тем не менее, всё больше ярких звёзд загоралось в хип-хоп мире, а сама культура, точнее её представители, стали глубже проникать в шоу-бизнес, становясь ведущими и актёрами кино и телевидения. Возможно, никто не представляет культурный триумф хип-хопа лучше, чем Jay-Z. По ходу своей карьеры, он прошёл путь от простого исполнителя до президента лейбла, руководителя линии одежды, владельца клуба, параллельно побив рекорд Элвиса Пресли по количеству альбомов, занимавших первую строчку чартов по версии журнала Billboard. Барак Обама, тогда ещё только кандидат, несколько раз делал отсылки на Jay-Z во время президентской кампании 2008 года. На альбоме рэпера 2009 года, The Blueprint 3, он называет себя «небольшой частью причины», по которой Обама стал президентом.

Jay-Z, Kanye West

Kanye West, ранее продюсер Jay-Z, стал одним из самых захватывающих и неоднозначных персонажей хип-хопа последнего времени. После успеха своего дебютного альбома 2004 года The College Dropout, его необычный, новаторский подход к музыке, проникновенная, порой очень личная лирика и восприятие малейших веяний в моде – сделали его поистине уникальной личностью на Олимпе хип-хопа, хоть его агрессивная самореклама и высокомерное поведение частенько отталкивают фанатов.

За всё время существования на всемирной арене хип-хоп оказал и продолжает оказывать колоссальное влияние на развитие музыки и культуры в целом, во всех уголках Земли. И это мы пробежались только по верхушкам обширного континента под названием хип-хоп. Ещё столько всего надо рассказать, но страницы заканчиваются. Слушайте хорошую музыку. Eace!