Сквозь бронированное стекло в Лувре изо дня в день взирает на бесчисленных туристов "Мона Лиза", она же “Джоконда” - творение кисти итальянского художника и основоположника художественной культуры Высокого Возрождения Леонардо да Винчи.

Лицо ее настолько растиражировано в Интернете, на открытках и постерах, что уже давно превратилось в бренд, визитную карточку всякого “знатока” эпохи Возрождения.

Все привыкли считать, что “Джоконда” - просто портрет реальной женщины из плоти и крови, хоть и увековеченный великим художником. Взгляните на нее внимательнее, еще раз. Не кажется ли вам, что это не конкретный человек, а универсальный образ?

До сих пор неясно, кто изображен на картине. Одни считают, что это образ матери, который художник пытался воссоздать на многих своих картинах, ведь еще трехлетним мальчиком его разлучили с ней. Другие считают, что это автопортрет. Леонардо возил картину всегда с собой, не расставаясь с ней до самой смерти.

"Фигуры часто похожи на своих мастеров" - так неоднократно рассуждал мастер. Традиционно считается, что это портрет Лизы Гередини, супруги флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.

Попробуем провести анализ и выяснить, кто же эта загадочная дама - Мона Лиза? 

Каждый, кто хоть раз рисовал лицо, знает, что выражение зависит в первую очередь от уголков губ и глаз. Именно их художник прикрыл мягкими тенями, поэтому настроение дамы неуловимо, а выражение ее улыбки ускользает от нас. В этом и заключается смысл леонардовского открытия «сфумато» - растушеванность контуров. Сфумато - световоздушная среда, в которой мы живем. Благодаря этому влажному воздуху формы перетекают друг в друга и будоражат наше воображение. Теперь понятна таинственная изменчивость лица Моны Лизы. Она словно говорит: "Я знаю то, что вам неизвестно и никогда об этом вам не расскажу".

Леонардо да Винчи проявил себя не только в качестве гениального живописца, но и талантливого механика, биолога, знатока анатомии и медицины, физики и музыки.

Многие тайны его открытий и изобретений до сих пор не разгаданы даже современными исследователями. Художник разработал чертежи дельтаплана, парашюта, подводной лодки и многого другого, но не застал воплощения своих идей при жизни. Так как в его время не было нужных материалов и технологий.

Фон кремнистого ландшафта (1) повторяется в двух картинах художника - “Джоконды” и “Святой Анны с Мадонной и младенцем Христом”, которая заслуживает не меньшего внимания. Анна - центральная фигура. Из всех героев только она написана на том же фоне, что и Мона Лиза. За спиной Джоконды написан акведук (2) - римский водопровод, сооруженный рабами. Он символизирует давно существовавшую, но абсолютно исчезнувшую цивилизацию. Дорога за спиной (3) такая, что мы не знаем ни ее начала, ни конца. Это бесконечный путь. На голове у Джоконды траурная повязка и вуаль (4), так же как и у Анны. Волосы зачесаны просто, по-домашнему, а на пальце нет обручального кольца (5). Может быть она вдова? Леонардо транслирует одну и ту же мысль в двух картинах, одно и то же лицо, одну и ту же загадочную улыбку.

Эпоха, в которой жил да Винчи была эпохой великих открытий. В то время очень интересовались космосом, как великой загадкой Природы. В картинах говорится о том, что существует всемирный разум, дух. Корень всего - Джоконда, она же Анна, праматерь и прародительница. Возможно, художник преподносит гипотезу, что земная жизнь зародилась с появлением воды ­— протока, соединившего Землю с безжизненным космосом? Обратите внимание на ноги Анны – они будто вырастают из воды (6). Мария - мать-земля, мать человечества. Ее младенец беспомощен, как людской род. Джоконда - человек, принадлежащий двум мирам - миру земному и миру Вселенной, чьи тайны она несет в себе.

Чего нет у Моны Лизы? Посмотрите внимательно на лицо Джоконды. Бровей у нее действительно нет. По одной из версий это дань моде тех лет, по другой - виноваты реставраторы. 

Некоторые даже полагают, что Леонардо так и не закончил писать эту картину, так как страдал страшным перфекционизмом!