Фанаты бывают разные. Одним для счастья достаточно футболки с изображением любимого героя, другие превращают свой дом в музей сувениров. А кое-кто даже не прочь примерить на себя роль кумира!

Эта статья была опубликована в журнале OYLA №3(31). Оформить подписку на печатную и онлайн-версию можно здесь.

Для тех, кто не в теме: косплеер — это человек, который на всяких гиковских слётах и конвентах с помощью костюма и грима перевоплощается в какого-нибудь персонажа. Источников для вдохновения масса: комиксы, фильмы, сериалы, аниме, видеоигры — всё, что так любит гик-культура. Так что с костюмом просто пирата или принцессы влиться в косплейную тусовку не получится, а вот в образе капитана Джека Воробья или Леи Органы — добро пожаловать.

Постер к фильму «Облик грядущего»

Существует мнение, что мода на «переодевашки» пришла из Японии, но это совсем не так. Понятие « косплей» и вправду придумал японец — журналист и писатель Нобуюки Тахакаши, соединивший слова costume (костюм) и play (игра). Вот только понадобилось ему это, чтобы описать увиденное на 42‑м Worldcon (Всемирный конвент научной фантастики), который проходил вовсе не в Японии, а в Лос-Анджелесе. К тому же это было в 1984 году, а фанатские костюмы появились гораздо раньше.

Каково же происхождение первого косплейного образа? «Звёздные войны»? Комиксы про Бэтмена? Может, «Властелин колец»? Нет. Это был фантастический фильм 1936 года «Облик грядущего» (снятый, кстати, по сценарию самого Герберта Уэллса!). Через три года после его выхода в Нью-Йорке состоялся первый Worldcon, и посетил его некто Форрест Аккерман — единственный человек на всём конвенте, явившийся в футуристическом костюме из любимого кино.

Идея пришлась ко двору — на следующий год конвент организовал настоящий бал-маскарад и ставший впоследствии традиционным конкурс на лучший костюм. В 1956 году Аккерман снова посетил Worldcon и едва узнал его: «Монстры, мутанты, учёные, космонавты, пришельцы и прочие существа заполонили зал».

В Японии бум косплея наступил только после публикаций Тахакаши, правда, вдохновлялись жители Страны восходящего солнца не научной фантастикой и не комиксами, а родным аниме. Первые западные анимешники, копировавшие восточных собратьев, подарили американскому косплею вторую жизнь, в силу своей молодости даже не подозревая о костюмированных sci-fi-вечеринках пятидесятилетней давности. В наше время кос-

плейщики образуют одно большое движение, в которое входят и эльфы, и нарутовцы, и пришельцы, и много-много других персонажей. Да и зачем показывать кого-то одного, если мир фантастики столь необъятен?

Ещё как! Косплей — это вам не костюм на Хэллоуин. Образ надо продумать до мелочей, а также изучить характер своего персонажа и суметь правдоподобно его отыграть. Качественный костюм обойдётся недёшево, а за время длительных фотосессий с гостями конвента он может изрядно потрепаться. Если же у вашего персонажа есть хвост, будьте уверены: его не раз попытаются подёргать и даже оторвать.

Бывалым косплеерам с годами становится скучно просто копировать персонажей, и они начинают переносить их в новые реалии, смешивать стили — в общем, отрываются по полной. Вот, к примеру, «Звёздные войны» в стиле гетто: Хан, Лея и юный R2‑D2. Кстати, семьи косплееров — отнюдь не редкое явление. Да и какой ребёнок не будет рад, что у родителей такое хобби?

Потратились на костюм? Это цветочки! На конвент, где вы сможете продемонстрировать результат своих стараний, надо купить билет. Удовольствие не из дешёвых: чтобы попасть, к примеру, на международный ежегодный Comic-Con 2018, нужно заплатить по 40–60 долларов за каждый из четырёх дней фестиваля. Плюс затраты на поездку в Сан-Диего (США) и обратно, но главное: все билеты на этот год уже выкуплены, так что их придётся перекупать — втридорога.

Косплеем занимаются не только фанаты, но и профессиональные модели. Их часто нанимают разработчики видеоигр в качестве официальных представителей проекта на презентациях и коммерческих выставках. Для них косплей — это работа, причём изматывающая. Не каждый сможет по восемь часов кряду фотографироваться со всеми желающими, оставаясь в образе. Впрочем, и платят таким спецам соответственно: например, популярная в Японии модель Enako призналась, что зарабатывает на косплее до 90 тысяч долларов в месяц.

В общем, косплей — это долго, хлопотно и очень затратно. Так почему же тысячи фанатов всё равно этим занимаются? По той же причине, по которой люди читают книги, играют в видеоигры, прыгают с парашютом или соревнуются в поедании хот-догов. Это же так весело!